一、2012年之前
　　就目前能见到的作品来说，其主要运用传统中国画材料以拓印、渲染、泼洒、皴擦等手法进行创作。“从传统笔墨中取得墨法的可变性，生成新意、新的面貌（岛子）”，使作品呈现出一种“清灵纯撤渺若尘（张晓凌）”的艺术效果。
　　二、2012年--2018年左右
　　或受制于传统中国画材料的局限性，大约2013年前后，沈金波开始探索以更具质感和视觉冲击力的材料加入画面。比如黄土、铁、水泥和植物的茎秆等等。这种大质量材料的运用，标志着其作品进入综合材料时期。至此，沈金波的作品由此前的虚幻柔美风格慢慢过渡到以物质本身的心理属性为基调以及其带来的不同个体不同感受的延伸体验上。
　　三、2018年之后
　　与之前的作品风格不同，这个时期之后的作品基调明显比上一时期更柔、顺，（是否可以看成是其对传统艺术的妥协？）大量中国传统艺术形式（水墨、书法、拓片、现成品）出现在画面上削弱了此前大质量材料的物质属性，画面呈现出铁与纸、水与火、干枯与润泽的视觉对立的效果，但这种视觉效果却在其画面中出现一种与物质属性相斥的和谐感，使人产生一种复杂的心理体验。