沈金波，1980年生于河南固始，少年时期受表兄启发，从篆刻进入中国传统艺术，从此醉心于诗词、书法、绘画、篆刻、古琴，并于研究乾嘉学派书法多有心得。其性好藏，庋藏刘墉书法作品颇丰，尤喜文人供石，十数年间收罗于工作室中古今灵壁石近千件。座右以自刻印“闲居玩古，不交当世”为铭，不关心当今艺林风云，不观看时人作品，不参予艺术活动，信奉艺术是个体的独特体验，封闭着自己，小心的与这个世界保持着距离。

　　2009-2013这批纸上作品，是作者隐于京郊工作室中完成的，创作期间除日常的琴、书、印的日课外，全身心的投入到“天机造物”的创作实验中，从近千件作品中以当下的心境随机挑选一批出来，通过小范围展览和作品集的形式做个小结。

　　每于作者论及艺术创作之意义，常言“仆以为画者，无外畅神而已”。

　　这批纸上作品又一次再现了作者以“自娱不娱人”的创作观。待要其展开创作思想，只笑答“无他，乐在其中矣”。

　　这批纸上作品作者自言“是借上帝之手把心中之象物化到纸上”。返观当今时代，受经济大潮冲击，活在商品社会的这一代画家变得太物质，太追求实利，急功近利的心里装满了“物”，势必想象力贫弱，一味的摹仿追风，变成了工业时代的作画机器，具有真情实感的浪漫主义情怀作品难得一见了。

　　王家卫在《一代宗师》中借宫二之口道出“见自己、见天地、见众生”亦正如作者真诚真实的面对自己的创作，解衣磅礴澄怀观道，在自己的作品中见到自己，见到天地，见到众生。这批纸上作品外师造化、中得心源，不描述具体物象，不媚时俗，不讨时好，纯以神运，描写心中之象达到畅其神的创作目的。

　　从石中观化，如风行水上自然成文是这批画作的基本表现形式，坚守天然胜人功的审美主张，力求画面的博大苍凉，避免过多的人功痕迹，营造出一种气定神闲、从容不迫，而恍惚有象、气韵生动的气氛。不再执着于具体可见的物象形式，情动于中而形之于外，去寻找再现那从心灵中海市蜃楼出来的心象之境。

　　在今天消费主义的潮流在物质主义、功利主义的推动下，越来越多的人扭曲人性纵身于浊浪之中，盲目模仿成风，人造美女如云。精神生活品质污染严重，美的多样性受到了空前的破坏，细细的品味自然，静静的欣赏自然的诗意的生活方式已变的不合时宜。

　　作者的这批纸上作品得江山之助，观照自然万象，安静从容的描绘心象，彰显出“尚清”的东方古典美学主张，可以看作为当今社会热闹场中的一剂清凉散，它为我们的心灵提供了诗意栖居。

　　如同崔健在《宽容》中所唱“我要满足自己，也给你个刺激”。如果你感受到了这个刺激，并指引你反思重构自己的精神家园，那么这个展览才在满足作者自身的精神需求外，具有了兼善的社会意义。