一个艺术家创作中的短暂心理状态，我们可以从一个色块，一根线条去了解。但画家的内心世界，我们就需要通过艺术家的创作才能身临其中。画家对色彩、线条加以艺术的处理，画家的内心世界就可以跃然于观众的面前。这是艺术家物化了自己不可见的思想和内心冲动，使精神的存在转化为物质的存在，使其作为一种可直接感觉的客观——即作品，让观众去感受、分析。当人们去欣赏的时候，它只需凭借自己的语言——色彩、线条等，就可以向观众展示一个特殊的心理状态，使观众与艺术家的心理状态相吻合，与内心共鸣。

　　沈金波的作品既是如此。他的创作不是用传统的透视关系和明暗效果来描绘，而是靠色彩自身的特性，靠诸种色彩之间的关系以及这种关系的变化、运动形式，去寻求获得一种神秘的效果，让观众去意会出来，在观者的心中唤起一个精神上的灵魂，而这个灵魂正是作品，是作品精神的反映。

　　高更说过“形式和色彩能启发出多么美的思想啊！”这句话形容沈金波的绘画绝不为过。纯粹绘画手段的表现力可以唤起意味深长的情感，那么这时的对象就完全丧失了它在绘画中精确再现的必要性，绘画就自然走向“抽象”。这种“抽象”是以色彩、线条、形体、构图作为艺术家内心冲动和难以抑制的梦幻的形象记录。不为抽象而抽象，不为形式而形式的作品，表现主观情感才是所追求的目标。

　　所以，在沈金波的作品中，我们看到的已不是描绘客观对象的真实外貌，画面呈现出来的也已不是自然界的客观存在，而是艺术家主观感受的神秘世界。通过多种材料之间相互融合或排斥，经过艺术家的控制而生成。他将笔触在画面中被湮没，用纯熟、精炼的技法将自我隐藏在复杂的画面形式的表达中，只剩下层叠的色彩和形式融合所带来的视觉感受，以期达到超然的境界。富有形式感的涌动充满激情的力量展现在画面之上，激发着人们的想象——仿佛强烈风化的岩石；仿佛汹涌潮汐冲刷过后的海岸；仿佛多年结晶的冰川……讲述着艺术家对宇宙对思索，对神秘精神世界的迷恋。

　　这个神秘世界是绘画中独立自主的灵魂实体，存在于艺术家自己的梦境之中，呈现与沈金波作品的画面之上。通过这个灵魂实体，带给观众更多的心理状态——自由、激情、韵律、力量、向往、神秘……

　　沈金波传达给观众的这些心理状态，以艺术的表现形式展示出来。让观众能通过极富张力、恢弘大气的场景，去唤起观众心中的共鸣。让人们在这些色彩、线条和场景中，直面自己的生命和灵魂，寻找他内心的艺术世界。

　　最后用荣格的语录来结束本文：“在之前的若干年中，我一直聆听来自内心世界的呼唤，这种来自内心的体会，建构了我人生中最重要的艺术思想，人生中有很多重大的事情和思想的感悟，都是在这个过程中抉择的，内心不断迸发出的生命意识，恰恰是对自我灵魂的洗涤、拓展、明晰和完善。外在的行为，追随着内在不断喷涌的心灵意识将我空灵、和煦、静逸，这种感悟成为我艺术创作的第一要素。”

（2013年威尼斯国际双年展荣格作品语录）